李浩话音一落，红馆的场地立刻进行了转换了，全场都被3D的图像投射覆盖了起来，大家才发现，自己突然身处在那些很熟悉的画面与场地之中，那些曾经让他们记忆深刻的画面，立即充斥在他们的脑海当中，从70年代开始，红馆所装载的故事一一的呈现在大家的眼前。
随着场馆的每一次转换，大家发现李浩的衣服也随即跟着转换，与时代紧紧相贴合，这首歌曲是描述了香港巨星变迁的一代风华岁月，不仅是现场的观众们记忆深刻，连那些过来捧场的歌手们，更是记忆翩翩，从张国荣当年的告别歌坛演唱会，到梅艳芳的最后一次演出，都囊括在其中，歌曲中的歌词更是让大家有一种熟悉感。
这首歌曲，李浩分别使用了多为歌手的唱歌技巧和演唱特点，难度之高，不是一般的人能够演唱的，就连底下的张学友都皱起了眉头，刚才有些转音的地方，发现根本出不来声音，他不知道李浩是怎么唱下去的，连他这位歌神都毫无办法，更别说其他的歌手了。
其实这首歌曲，李浩要不是运用了自身特别的能力来发音的话，连他也唱不下去，这也是他的歌曲几乎无法被传唱的一个重要原因，就算你能够勉强唱出来，你也会发现，自己和李浩唱的歌曲完全是不一样的，不仅仅是歌曲变味了，甚至连曲子也变味了，完全没有了他那种连贯的感觉，硬唱下去的话，就会演变成为一种烦人的噪音。
一首《巨星》不仅带着大家回到了香港娱乐最鼎盛的年代，更一路带着大家看尽了歌坛的繁华变迁，很多熟悉而又陌生的感觉浮现在观众们的心头，由当年最IN的喇叭裤和爆炸头，到现在的韩式热舞快歌，可谓是一个又一个时代的变迁，尤其是当唱到梅姐离世的时候，现场的观众们早已经是记忆犹新，泪如泉涌的。
一首梅姐的《女人花》融入在这首歌曲当中，当那熟悉的音乐一再出现的时候，大家好像看到了梅姐那如花般的笑脸，还有坚强的身躯，当花碎一地时，大家都有种心痛难忍的感觉。
李浩的这首歌曲，其实就是集合了几位巨星的代表作，用他自己独特的歌声来作为一个柔和与催化剂，当你听到最高点的时候，头皮真的会发麻的，那是一种无法言喻的感受，心里面有种很想为时代巨星呐喊的需求。
直到最后一个音符落下来时，整个红馆已是鸦雀无声，全场出于一片诡异般的安静中，李浩的歌曲本来就带有一种催眠观众的画面感，这次再加上他使用了3D画面的投射，让整个画面更加的栩栩如生，观众们都已经陷入到了他构造的世界里面去了，反而少了很多互动的呐喊与掌声。
这首名为《巨星》的歌曲，带着一种浓浓的回忆感觉，当你在听的时候，根本无法自我产生思考，而李浩的歌声就像是一位导游一样，带着游客们游走在这个时代之中，有一些相当熟悉的画面，更是让底下的过来捧场的明星歌手们无法自拔，双拳紧握，好像有一种在翻看老黄历的错觉一样。
第二百九十一章 花样年华
“情歌历来是表达人类情感的一个依托，每一首情歌都有可能会引起某一个人的心里共鸣，让他或许她找到心灵的归属，曾在耶路撒冷，我听到过这么一个动人的爱情故事，今晚我希望大家也能够静静的聆听这个有关于爱情的故事，一首《信徒的爱情》送给大家。”
李浩的歌曲甚少有生硬的情歌，每一首多是有一个真实的爱情故事在里面，这个故事不一定是他自己的，但至少是能够感动他的。
这首情歌是他在耶路撒冷旅游的时候，看到一对八十多岁的情侣有感所以创作的，这对情侣的男主人公已经瘫痪，坐在一辆老旧的木轮椅上面，他的老伴推着他去教堂做礼拜，而最让老李感慨的是，他们只是一对情侣，而不是一对夫妻，一直风雨相伴了几十年，因为一些信仰的关系，他们这辈子都无法结为一对合法的夫妻，所以他们就坐了一辈子的情侣。
这首歌曲很温馨，没有任何一丝沉重的味道，就跟午后暖人的日光一样，就好像在冬天的暖房里面喝着一杯黑咖啡，歌曲使用的乐器是耶路撒冷当地的一把木吉他，跟国际上通用的吉他有些不同，弦要少二根，但是音符却不少，只是通过另外一种弹奏的方法补全了这些遗失了的音符，这首歌曲大量使用了击打乐和呼麦声来作为编曲，加上一些摇铃，很有异域的风味，让人一听就难以忘记这首歌曲。
李浩在上面轻轻的唱着，而底下的观众静静的聆听着，有一些有感触的观众们已经涌出了泪珠，歌曲如人，人如故事，谁又能够分得清楚歌曲中说的故事是自己还是别人呢？只要能触动到自己心底最柔软的地方，就是一首最好的歌曲，流泪不一定是因为伤心，有时候开心也是会流泪的。
这首歌曲蕴含深意的歌词是整首歌曲的灵魂，没有太大的悬念，李浩依旧使用了曾经的唱腔，享受着歌曲其中带来的意境，没有浮夸的商业的影响，有的只是在创作着让人动心的音乐，创作着他自己的音乐世界，让人一再的回味在其中。
耶路撒冷是宗教的一个发源地，本身宗教的气息就相当的浓郁，这里的音乐自然也带上了一股宗教的味道，甚至包括他的乐器也是为了宗教所服务，而李浩则是摒弃了当中的宗教乐元素，只提取了它的音色和精华来组成这一首爱情歌曲，给了大家一个很异域般的享受，这种音乐绝对是大家第一次听到，也是李浩首次在香港第一次演唱这首歌曲。
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随着场馆的每一次转换，大家发现李浩的衣服也随即跟着转换，与时代紧紧相贴合，这首歌曲是描述了香港巨星变迁的一代风华岁月，不仅是现场的观众们记忆深刻，连那些过来捧场的歌手们，更是记忆翩翩，从张国荣当年的告别歌坛演唱会，到梅艳芳的最后一次演出，都囊括在其中，歌曲中的歌词更是让大家有一种熟悉感。
这首歌曲，李浩分别使用了多为歌手的唱歌技巧和演唱特点，难度之高，不是一般的人能够演唱的，就连底下的张学友都皱起了眉头，刚才有些转音的地方，发现根本出不来声音，他不知道李浩是怎么唱下去的，连他这位歌神都毫无办法，更别说其他的歌手了。
其实这首歌曲，李浩要不是运用了自身特别的能力来发音的话，连他也唱不下去，这也是他的歌曲几乎无法被传唱的一个重要原因，就算你能够勉强唱出来，你也会发现，自己和李浩唱的歌曲完全是不一样的，不仅仅是歌曲变味了，甚至连曲子也变味了，完全没有了他那种连贯的感觉，硬唱下去的话，就会演变成为一种烦人的噪音。
一首《巨星》不仅带着大家回到了香港娱乐最鼎盛的年代，更一路带着大家看尽了歌坛的繁华变迁，很多熟悉而又陌生的感觉浮现在观众们的心头，由当年最IN的喇叭裤和爆炸头，到现在的韩式热舞快歌，可谓是一个又一个时代的变迁，尤其是当唱到梅姐离世的时候，现场的观众们早已经是记忆犹新，泪如泉涌的。
一首梅姐的《女人花》融入在这首歌曲当中，当那熟悉的音乐一再出现的时候，大家好像看到了梅姐那如花般的笑脸，还有坚强的身躯，当花碎一地时，大家都有种心痛难忍的感觉。
李浩的这首歌曲，其实就是集合了几位巨星的代表作，用他自己独特的歌声来作为一个柔和与催化剂，当你听到最高点的时候，头皮真的会发麻的，那是一种无法言喻的感受，心里面有种很想为时代巨星呐喊的需求。
直到最后一个音符落下来时，整个红馆已是鸦雀无声，全场出于一片诡异般的安静中，李浩的歌曲本来就带有一种催眠观众的画面感，这次再加上他使用了3D画面的投射，让整个画面更加的栩栩如生，观众们都已经陷入到了他构造的世界里面去了，反而少了很多互动的呐喊与掌声。
这首名为《巨星》的歌曲，带着一种浓浓的回忆感觉，当你在听的时候，根本无法自我产生思考，而李浩的歌声就像是一位导游一样，带着游客们游走在这个时代之中，有一些相当熟悉的画面，更是让底下的过来捧场的明星歌手们无法自拔，双拳紧握，好像有一种在翻看老黄历的错觉一样。
第二百九十一章 花样年华
“情歌历来是表达人类情感的一个依托，每一首情歌都有可能会引起某一个人的心里共鸣，让他或许她找到心灵的归属，曾在耶路撒冷，我听到过这么一个动人的爱情故事，今晚我希望大家也能够静静的聆听这个有关于爱情的故事，一首《信徒的爱情》送给大家。”
李浩的歌曲甚少有生硬的情歌，每一首多是有一个真实的爱情故事在里面，这个故事不一定是他自己的，但至少是能够感动他的。
这首情歌是他在耶路撒冷旅游的时候，看到一对八十多岁的情侣有感所以创作的，这对情侣的男主人公已经瘫痪，坐在一辆老旧的木轮椅上面，他的老伴推着他去教堂做礼拜，而最让老李感慨的是，他们只是一对情侣，而不是一对夫妻，一直风雨相伴了几十年，因为一些信仰的关系，他们这辈子都无法结为一对合法的夫妻，所以他们就坐了一辈子的情侣。
这首歌曲很温馨，没有任何一丝沉重的味道，就跟午后暖人的日光一样，就好像在冬天的暖房里面喝着一杯黑咖啡，歌曲使用的乐器是耶路撒冷当地的一把木吉他，跟国际上通用的吉他有些不同，弦要少二根，但是音符却不少，只是通过另外一种弹奏的方法补全了这些遗失了的音符，这首歌曲大量使用了击打乐和呼麦声来作为编曲，加上一些摇铃，很有异域的风味，让人一听就难以忘记这首歌曲。
李浩在上面轻轻的唱着，而底下的观众静静的聆听着，有一些有感触的观众们已经涌出了泪珠，歌曲如人，人如故事，谁又能够分得清楚歌曲中说的故事是自己还是别人呢？只要能触动到自己心底最柔软的地方，就是一首最好的歌曲，流泪不一定是因为伤心，有时候开心也是会流泪的。
这首歌曲蕴含深意的歌词是整首歌曲的灵魂，没有太大的悬念，李浩依旧使用了曾经的唱腔，享受着歌曲其中带来的意境，没有浮夸的商业的影响，有的只是在创作着让人动心的音乐，创作着他自己的音乐世界，让人一再的回味在其中。
耶路撒冷是宗教的一个发源地，本身宗教的气息就相当的浓郁，这里的音乐自然也带上了一股宗教的味道，甚至包括他的乐器也是为了宗教所服务，而李浩则是摒弃了当中的宗教乐元素，只提取了它的音色和精华来组成这一首爱情歌曲，给了大家一个很异域般的享受，这种音乐绝对是大家第一次听到，也是李浩首次在香港第一次演唱这首歌曲。
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