听到这里，何向东转过身看着李耕。
李耕冲着何向东无奈一笑。
何向东知道这个人是踏实下来了，能踏实下来就是好事，多少人死在踏实这两个字上啊。想了想，何向东说道：“过几天台湾有个相声团过来做交流，你跟我过去说个贯口！”
第0708章 演出筹备中
高笑相声团那边的前段交流也做的差不多了，接下来就要轮到向文社了，在向文社这边说完相声之后，他们也就该回台湾了。
曲协那边也有问何向东看看是不是能做一场商演，热闹热闹，也给台湾同胞留下个深刻的印象，毕竟现在向文社是唯一一个能办商演的相声社团。
只不过何向东慎重考虑过后，还是婉拒了，他不清楚这些人的水平，怎么能贸然拿到商演上去呢。
商演的观众可都是花了大钱的，要让这些人满意，觉得票钱花值了，这可不容易。
非得是在小剧场磨练过很多次了，已经验证过自己的水平的演员才能上去演出。
像台湾来的这帮人都没在向文社试验过，何向东哪里知道观众买不买票呢，万一他们卖不出票去，那不是完蛋了。
再说就算勉强把他们弄上去，本着对观众负责，也为了维护向文社这块招牌，何向东肯定也是让自己演员唱主角，他们肯定变成是凑数的了，那样反倒是不美了。
所以何向东还是决定把演出地点定在了小剧场内，就在天桥的四方茶馆里面。
接下来就是跟高笑相声团那边的对活儿交流，这不对活不知道，一对活儿发现问题大发了。
台湾相声因为是没有得到过完整传承的，很多东西都是靠他们听广播琢磨的，然后又根据当地人的欣赏习惯进行更改，所以他们的相声的发展已经跟大陆很不一样了。
他们的一些想法反倒是跟冯爷比较像，冯爷一直在推动泛相声化理念，丰富相声表演形式，甚至要把相声小品化，他现在都不怎么说相声了，反倒是演小品居多。
原先他的这套理论虽然没少挨骂，但还是比较有市场的，毕竟前些年的相声太不景气了，太多人想求新求变了。
谁知道半路跳出来个何向东，结果他还是凭借传统相声红透半边天的，那些求新求变的没什么搞头，这个保持传统的反而出息了。
所以冯爷现在就尴尬了，虽说他还在推行他的那套泛相声理念，但是现在已经很不吃香了，也就是几个体制内的人在响应他。
现在正在崛起的民间相声界，无一例外，全都是在说传统相声，毕竟向文社已经珠玉在前了，向文社现在是民间相声界的扛把子。
台湾相声界也有点泛相声化的意思，但这并不是最关键的，最关键的是两地的包袱笑料不一样啊。
这其实是一件很正常的事情，何向东心中早有预料了，这也是他不肯答应商演的最大原因。
三里不同风，十里不同俗。
因为文化地域的诧异，人们对语言类包袱的笑料的敏感程度是不一样的，就像东北人喜欢二人转类型的演出形式以及包袱，相声过去就不一定好使。
京津一带是相声市场，自古以来便是如此，二人转过来八成就要折了鞭了。
然后南方，相声的南方市场一直很难打开，南方人对北方相声还是比较慎着的，外号江南旗的张永爷在南方拼搏很多年，才把相声种子撒了下去，勉强在南方打下了相声根基。
至于台湾就更是如此了，台湾地处海峡那岸，再加上两地文化交流不通畅，所以这种喜剧的地域类别的差距就更大了。
台湾人的包袱拿到大陆很难响，大陆这边的演员过去也一样是死在台上，这太正常了。
世界也是如此，这是语言类笑料的天然属性，包括外国的脱口秀，外国人听了哈哈大笑，中国人完全是一副冷漠脸，文化不同，笑点自然也不同。
唯一能突破这种界限的，就是肢体喜剧，比如卓别林还有憨豆，这都是世界性的喜剧大师，他们突破了地域和文化界限。语言类喜剧人尚没有能做到如此的。
何向东的相声已经走红全国了，这不容易，他也是现在相声界唯一一个全国都红的相声艺人，这可不比当年，当年走红容易，老百姓娱乐生活太少了，能听个广播都乐的不行了。
现在人家的娱乐生活多丰富啊，在这种情况他还能走红全国，那可就真说明能耐了。
何向东有这本事，也跟他那些年闯荡江湖是有分不开的关系的，他跟着师父闯荡江湖十几年，走遍了祖国大地，各地人的欣赏习惯他早就摸得一清二楚了，所以有此成就，也就在情理之中了。
包袱笑料不一样，这是个问题，但也不是无解的难题，好好做本子，弄出几个好活儿来，应该不难。
接下来的几天，何向东一直在跟高笑相声团的人弄本子，这些人工作倒是认真，都在和何向东反复推敲琢磨。
现在已经把节目都定好了，活儿都弄得差不多了，高玉培对向文社也很熟悉了，倒是随意了不少，他伸伸懒腰：“啊，累死我了，总算是弄好了。”
何向东起身接水喝，他说道：“累了？在文工团说相声有这么累吗？”
高玉培摇摇头：“那没有，他们的本子都是现成的，拿过来就能用，你们都没有现成的台本，而且这些东西都要现琢磨，太累。”
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李耕冲着何向东无奈一笑。
何向东知道这个人是踏实下来了，能踏实下来就是好事，多少人死在踏实这两个字上啊。想了想，何向东说道：“过几天台湾有个相声团过来做交流，你跟我过去说个贯口！”
第0708章 演出筹备中
高笑相声团那边的前段交流也做的差不多了，接下来就要轮到向文社了，在向文社这边说完相声之后，他们也就该回台湾了。
曲协那边也有问何向东看看是不是能做一场商演，热闹热闹，也给台湾同胞留下个深刻的印象，毕竟现在向文社是唯一一个能办商演的相声社团。
只不过何向东慎重考虑过后，还是婉拒了，他不清楚这些人的水平，怎么能贸然拿到商演上去呢。
商演的观众可都是花了大钱的，要让这些人满意，觉得票钱花值了，这可不容易。
非得是在小剧场磨练过很多次了，已经验证过自己的水平的演员才能上去演出。
像台湾来的这帮人都没在向文社试验过，何向东哪里知道观众买不买票呢，万一他们卖不出票去，那不是完蛋了。
再说就算勉强把他们弄上去，本着对观众负责，也为了维护向文社这块招牌，何向东肯定也是让自己演员唱主角，他们肯定变成是凑数的了，那样反倒是不美了。
所以何向东还是决定把演出地点定在了小剧场内，就在天桥的四方茶馆里面。
接下来就是跟高笑相声团那边的对活儿交流，这不对活不知道，一对活儿发现问题大发了。
台湾相声因为是没有得到过完整传承的，很多东西都是靠他们听广播琢磨的，然后又根据当地人的欣赏习惯进行更改，所以他们的相声的发展已经跟大陆很不一样了。
他们的一些想法反倒是跟冯爷比较像，冯爷一直在推动泛相声化理念，丰富相声表演形式，甚至要把相声小品化，他现在都不怎么说相声了，反倒是演小品居多。
原先他的这套理论虽然没少挨骂，但还是比较有市场的，毕竟前些年的相声太不景气了，太多人想求新求变了。
谁知道半路跳出来个何向东，结果他还是凭借传统相声红透半边天的，那些求新求变的没什么搞头，这个保持传统的反而出息了。
所以冯爷现在就尴尬了，虽说他还在推行他的那套泛相声理念，但是现在已经很不吃香了，也就是几个体制内的人在响应他。
现在正在崛起的民间相声界，无一例外，全都是在说传统相声，毕竟向文社已经珠玉在前了，向文社现在是民间相声界的扛把子。
台湾相声界也有点泛相声化的意思，但这并不是最关键的，最关键的是两地的包袱笑料不一样啊。
这其实是一件很正常的事情，何向东心中早有预料了，这也是他不肯答应商演的最大原因。
三里不同风，十里不同俗。
因为文化地域的诧异，人们对语言类包袱的笑料的敏感程度是不一样的，就像东北人喜欢二人转类型的演出形式以及包袱，相声过去就不一定好使。
京津一带是相声市场，自古以来便是如此，二人转过来八成就要折了鞭了。
然后南方，相声的南方市场一直很难打开，南方人对北方相声还是比较慎着的，外号江南旗的张永爷在南方拼搏很多年，才把相声种子撒了下去，勉强在南方打下了相声根基。
至于台湾就更是如此了，台湾地处海峡那岸，再加上两地文化交流不通畅，所以这种喜剧的地域类别的差距就更大了。
台湾人的包袱拿到大陆很难响，大陆这边的演员过去也一样是死在台上，这太正常了。
世界也是如此，这是语言类笑料的天然属性，包括外国的脱口秀，外国人听了哈哈大笑，中国人完全是一副冷漠脸，文化不同，笑点自然也不同。
唯一能突破这种界限的，就是肢体喜剧，比如卓别林还有憨豆，这都是世界性的喜剧大师，他们突破了地域和文化界限。语言类喜剧人尚没有能做到如此的。
何向东的相声已经走红全国了，这不容易，他也是现在相声界唯一一个全国都红的相声艺人，这可不比当年，当年走红容易，老百姓娱乐生活太少了，能听个广播都乐的不行了。
现在人家的娱乐生活多丰富啊，在这种情况他还能走红全国，那可就真说明能耐了。
何向东有这本事，也跟他那些年闯荡江湖是有分不开的关系的，他跟着师父闯荡江湖十几年，走遍了祖国大地，各地人的欣赏习惯他早就摸得一清二楚了，所以有此成就，也就在情理之中了。
包袱笑料不一样，这是个问题，但也不是无解的难题，好好做本子，弄出几个好活儿来，应该不难。
接下来的几天，何向东一直在跟高笑相声团的人弄本子，这些人工作倒是认真，都在和何向东反复推敲琢磨。
现在已经把节目都定好了，活儿都弄得差不多了，高玉培对向文社也很熟悉了，倒是随意了不少，他伸伸懒腰：“啊，累死我了，总算是弄好了。”
何向东起身接水喝，他说道：“累了？在文工团说相声有这么累吗？”
高玉培摇摇头：“那没有，他们的本子都是现成的，拿过来就能用，你们都没有现成的台本，而且这些东西都要现琢磨，太累。”
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