“你们给我的感觉很生硬！”大卫·阿斯特走到那两个人身边，“也很呆板！”
他首先对短发男演员说道，“对话不止是靠嘴！还有肢体语言。”说到这里，他做了个夸张的表情，“你呢，几乎原地不动，连小动作都没有，直生生的盯着别人对话，让你显得非常呆板！”
听大卫·阿斯特如此说，马修恍然大悟，可不就是这样子吗？那个短发男演员从头到尾站立不动，连表情似乎都没有变过！
大卫·阿斯特已经转而对长发男演员说道，“你比他有活力，而且我看到了你身上一股展现力，一种想要表现自己的欲望，这是好事，保持下去。”
马修也算搞明白了，为什么长发男演员给他的感觉比短发男演员要好。
这种事只隔着一层窗户纸，没有人点破的话，不知道要多久才能想明白。
“像这种开放式的对话戏份，在电影或者其他类型的表演中，非常多，它看似简单，想要演好却不容易！”
大卫·阿斯特改为对所有人说道，“开放式谈话的时候，可以练习尝试稍微的走动、抬头、皱眉、努嘴、扬手等肢体语言，切忌单板严肃，大到主角，小到一两句台词的角色，都可以用肢体语言来展现气氛。”
马修将这些话牢牢记在了脑子里。
一场表演看完，他算是明白了，大卫·阿斯特不是学院派出身的人，更注重实际的表演实践，根本没有像他看过的书籍那样，将什么释放天性，还有表现派、体验派和方法派之类的理论搬出来长篇大论。
这就是个表演速成班，课时很有限，对于这些没有经过系统学习，尤其像他这种文化程度不高的人来说，那些深奥的理论远不如这种方式的学习更有效。
如果上来就大谈特谈表演理论，别人不清楚，马修估计自己很快就会晕了。
接着上场的一个男演员和一个女演员，他们的戏没有台词，大卫·阿斯特让他们充作一对亲兄妹，表演得知亲妹妹被人杀害后的场景。
大卫·阿斯特一喊开始，女演员就呆在那里，始终板着一个“苦逼脸”喊上帝，同时还在哭泣……
她哭的非常伤心，就像是真的死了妹妹一样。
男演员则不同，先是有点怄气和不敢相信的表情，接着也板起苦逼脸，然后面部和嘴巴在轻微抽动，这头部的动作，有种说不出来的难过……
大卫·阿斯特又站出来点评，“两位表现的很好，超过了我的预期，但我更欣赏后一位。”
马修不禁挠头，按照常理来说，女演员才更符合现实中的情况。
“首先，我要提醒各位，这是在表演，表演要为剧目、剧集或者电影服务。”大卫·阿斯特详细解释道，“遇到这种场景的时候，如果不是特殊要求，先别过于早的就大哭展露出你的伤心，这样并不能给观众带去‘吊胃口’的感觉，你必须要做一些东西来渲染观众的心情。”
他看着男演员说道，“比如先展示难过，然后用语言上的难过搭配，或者做一些很无奈不敢相信，欲哭无泪的表情。最后才把你的伤心展露出来，但要根据剧情展现不同分量的伤心，别人还没死……你却先把他哭死了。”
“好了！”他摆了摆手，“我们接着来。”
那对男女演员走了回来，又一对演员上前，一段时间过后，轮到了马修他们两个。
第31章 好演员的关键是什么
周围一片安静，马修站立在教室中央，瑞秋·麦克亚当斯站在对面两米外的地方，由于缺少道具，她直接用手比划出枪的手势，指着马修的脑袋。
大卫·阿斯特的教学以实用性为主，甚至可以说就是在针对好莱坞的影视行业。
无论是之前的对话戏和死家人的戏，还是马修与瑞秋·麦克亚当斯准备表演的绑架戏份，都是好莱坞电影或者电视剧集中，最为常见的桥段。
马修与瑞秋·麦克亚当斯拿到的剧本也不复杂，马修饰演一位女儿被绑架的硬汉，瑞秋·麦克亚当斯则是威胁他的绑架者。
“把东西交出来！”瑞秋·麦克亚当斯脸上的酒窝完全消失不见，较硬的面部线条搭配上肌肉的微调，让整张脸显得分外阴鹫，尤其是嘴唇特意翻开，露出两行紧紧咬合的牙齿，更是带出一股狠劲，“否则你女儿就死！”
对于自己的角色，刚才马修就有过思考，特别是大卫·阿斯特关于对话戏的一段讲述之后，也有所感触，这场戏讲述的是硬汉和绑架者在语言中纠缠，从根本上来说，也是一场对话戏。
所以，他不能像日漫人物中的对话一样，傻傻的站在这里光翻嘴皮。
一般情况下，被人绑架尤其是被枪指着，大部分人都会担惊受怕，情绪失控，大哭大闹，这是很正常的。
可是有些场景有些角色，就不能这样。
比如他现在这个角色，是一位硬汉！
何所谓硬汉？马修看过的电影中，《虎胆龙威》中的布鲁斯·威利斯，《终结者2》中的阿诺·施瓦辛格，《第一滴血》系列的西尔维斯特·史泰龙，《碟中谍》系列的汤姆·克鲁斯，都用各自的方式进行过诠释。
马修认为，这样一个硬汉，必须要很冷静。
“你把她藏在哪里了？”马修一脸冷酷，“看不到女儿前，我不会给你任何东西。”
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他首先对短发男演员说道，“对话不止是靠嘴！还有肢体语言。”说到这里，他做了个夸张的表情，“你呢，几乎原地不动，连小动作都没有，直生生的盯着别人对话，让你显得非常呆板！”
听大卫·阿斯特如此说，马修恍然大悟，可不就是这样子吗？那个短发男演员从头到尾站立不动，连表情似乎都没有变过！
大卫·阿斯特已经转而对长发男演员说道，“你比他有活力，而且我看到了你身上一股展现力，一种想要表现自己的欲望，这是好事，保持下去。”
马修也算搞明白了，为什么长发男演员给他的感觉比短发男演员要好。
这种事只隔着一层窗户纸，没有人点破的话，不知道要多久才能想明白。
“像这种开放式的对话戏份，在电影或者其他类型的表演中，非常多，它看似简单，想要演好却不容易！”
大卫·阿斯特改为对所有人说道，“开放式谈话的时候，可以练习尝试稍微的走动、抬头、皱眉、努嘴、扬手等肢体语言，切忌单板严肃，大到主角，小到一两句台词的角色，都可以用肢体语言来展现气氛。”
马修将这些话牢牢记在了脑子里。
一场表演看完，他算是明白了，大卫·阿斯特不是学院派出身的人，更注重实际的表演实践，根本没有像他看过的书籍那样，将什么释放天性，还有表现派、体验派和方法派之类的理论搬出来长篇大论。
这就是个表演速成班，课时很有限，对于这些没有经过系统学习，尤其像他这种文化程度不高的人来说，那些深奥的理论远不如这种方式的学习更有效。
如果上来就大谈特谈表演理论，别人不清楚，马修估计自己很快就会晕了。
接着上场的一个男演员和一个女演员，他们的戏没有台词，大卫·阿斯特让他们充作一对亲兄妹，表演得知亲妹妹被人杀害后的场景。
大卫·阿斯特一喊开始，女演员就呆在那里，始终板着一个“苦逼脸”喊上帝，同时还在哭泣……
她哭的非常伤心，就像是真的死了妹妹一样。
男演员则不同，先是有点怄气和不敢相信的表情，接着也板起苦逼脸，然后面部和嘴巴在轻微抽动，这头部的动作，有种说不出来的难过……
大卫·阿斯特又站出来点评，“两位表现的很好，超过了我的预期，但我更欣赏后一位。”
马修不禁挠头，按照常理来说，女演员才更符合现实中的情况。
“首先，我要提醒各位，这是在表演，表演要为剧目、剧集或者电影服务。”大卫·阿斯特详细解释道，“遇到这种场景的时候，如果不是特殊要求，先别过于早的就大哭展露出你的伤心，这样并不能给观众带去‘吊胃口’的感觉，你必须要做一些东西来渲染观众的心情。”
他看着男演员说道，“比如先展示难过，然后用语言上的难过搭配，或者做一些很无奈不敢相信，欲哭无泪的表情。最后才把你的伤心展露出来，但要根据剧情展现不同分量的伤心，别人还没死……你却先把他哭死了。”
“好了！”他摆了摆手，“我们接着来。”
那对男女演员走了回来，又一对演员上前，一段时间过后，轮到了马修他们两个。
第31章 好演员的关键是什么
周围一片安静，马修站立在教室中央，瑞秋·麦克亚当斯站在对面两米外的地方，由于缺少道具，她直接用手比划出枪的手势，指着马修的脑袋。
大卫·阿斯特的教学以实用性为主，甚至可以说就是在针对好莱坞的影视行业。
无论是之前的对话戏和死家人的戏，还是马修与瑞秋·麦克亚当斯准备表演的绑架戏份，都是好莱坞电影或者电视剧集中，最为常见的桥段。
马修与瑞秋·麦克亚当斯拿到的剧本也不复杂，马修饰演一位女儿被绑架的硬汉，瑞秋·麦克亚当斯则是威胁他的绑架者。
“把东西交出来！”瑞秋·麦克亚当斯脸上的酒窝完全消失不见，较硬的面部线条搭配上肌肉的微调，让整张脸显得分外阴鹫，尤其是嘴唇特意翻开，露出两行紧紧咬合的牙齿，更是带出一股狠劲，“否则你女儿就死！”
对于自己的角色，刚才马修就有过思考，特别是大卫·阿斯特关于对话戏的一段讲述之后，也有所感触，这场戏讲述的是硬汉和绑架者在语言中纠缠，从根本上来说，也是一场对话戏。
所以，他不能像日漫人物中的对话一样，傻傻的站在这里光翻嘴皮。
一般情况下，被人绑架尤其是被枪指着，大部分人都会担惊受怕，情绪失控，大哭大闹，这是很正常的。
可是有些场景有些角色，就不能这样。
比如他现在这个角色，是一位硬汉！
何所谓硬汉？马修看过的电影中，《虎胆龙威》中的布鲁斯·威利斯，《终结者2》中的阿诺·施瓦辛格，《第一滴血》系列的西尔维斯特·史泰龙，《碟中谍》系列的汤姆·克鲁斯，都用各自的方式进行过诠释。
马修认为，这样一个硬汉，必须要很冷静。
“你把她藏在哪里了？”马修一脸冷酷，“看不到女儿前，我不会给你任何东西。”
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