主角的登场时间有些晚，前半部分学生的狗血情节可以说有点拖沓，有些笑点过于狗血和无聊，男主角山姆本身也没任何看点而言，幸好有梅根·福克斯的米凯拉在。
这个女性角色绝对是前四十分钟最大的看点，两个主要演员演技都完全不在线的情况下，梅根·福克斯无论从哪个方面去看，都轻松抢走了希亚·拉博夫的风头。
特别是各种不符合人体力学原理的造型，摆出来秒杀一片男人。
擎天柱出场之后，汽车人与霸天虎才成为真正的看点，柱子、铁皮、爵士和救护车集体出场变形的场景，也引得人阵阵惊叹。
迈克尔·贝的电影，在爆炸和特效上面，从来都不含糊。
很快，威震天也出场了，马修听到那狂野、霸道的“我是威震天”的声音震彻全场，自我感觉还是相当不错的。
不过，看到银幕上与记忆中完全不同的变形金刚造型，马修也叹了口气，与他宣传时所说的跟童年玩伴威震天告别不同，这部影片绝对是毁童年系列。
这当然不是迈克尔·贝的问题。
换成任何一个导演或者任何童年时火爆的题材，一旦进行真人电影改编，必然会摧毁童年时的美好记忆。
童年的美好，因为它只存在记忆当中，若是有人将它摆在眼前，怎么看都不会是童年时的模样。
迈克尔·贝搞出的变形金刚造型也确实奇葩。
如果说擎天柱能让人一眼就认出是擎天柱，威震天多少也有相似，那丑的像是一坨翔般的机器人，除了名字之外，根本让人无法与红蜘蛛联系在一起。
好莱坞公认的，迈克尔·贝的审美有时候很让人无语。
不知道为什么，马修看了红蜘蛛的造型，忽然想起一幅画面：众多工程车辆合体而成的大力神爬上金字塔，双腿之间垂下了两颗巨大的钢球……
这可是迈克尔·贝执导的作品啊！好莱坞第一流的商业片导演的恶趣味真的让人防不胜防。
大概是受困于拍摄资金和高昂的CG制作费用，这部《变形金刚》中汽车人和霸天虎直接对战的镜头不算很多，很多场景都是一闪而过，反而美国大兵出尽了风头。
仿佛在祸害过地球人之后，美国大兵们自认为打遍世界无敌手，终于将万恶的双手伸向了外星人，于是出现了美国大兵是无敌的，美国大兵能干掉变形金刚……
迈克尔·贝可以说是好莱坞与五角大楼合作最为紧密的导演之一，从《勇闯夺命岛》到《珍珠港》再到《变形金刚》，他拍摄的不止是电影，还是美利坚的另类征兵广告。
众所周知，很多好莱坞的大片都得到了五角大楼的直接或间接的赞助，这些赞助目的只有一个，塑造美国军队的良好形象，吸引更多年轻人参军，最经典的例子就是汤姆·克鲁斯主演的《壮志凌云》。
想必看过这部影片的人，对于其中的战斗机和航空母舰都留下了难以磨灭的印象。
早在20世纪初，五角大楼就开始重视电影的传播效力，同意好莱坞很多剧组利用军方的装备、场地与人员进行影片拍摄。
随着电影工业的发展，当剧情片成为电影的主要内容时，五角大楼渐渐发现具有强大感染力与暗示力的电影，对美军形象塑造是更大的机会，预算美军公共关系部开始关注电影形象传播，试图通过影响好莱坞达到美化自己的效果，从而引导好莱坞拍出对美军形象有正面帮助，并且对美军的整体发展有利的电影。
《变形金刚》系列可以说是其中的典型。
这第一部中还不是特别夸张，马修隐约记得，后面一群美国大兵，都能单挑数量差不多的一群霸天虎了。
红蜘蛛更是死的何其悲哀。
总的来说，这部《变形金刚》还比较靠谱，比如继承了动画片的一贯传统，柱子每次都打不过威震天，总是要借用各种外力，才能搞定霸天虎们。
随着威震天轰然倒下，变形金刚们在大银幕上的第一次亮相就就此结束。
第592章 可怕的经历
每个人心中都住着一个八岁的男孩，《变形金刚》是把这个男孩带出来的门票。
《变形金刚》不单是一部电影，它的背后更是一个时代的印记，满载着一个时代的人对于科幻的憧憬，而电影工业的发展已经能将这场机器人大战趋近完美的呈现于银幕，这本身就是一个电影的里程碑。
当然，《变形金刚》本身虽然有着节奏把控不力的诸多缺陷，但大部分时间电影都是在将一个又一个昔日只能得见于梦境的经典，变的真实仿若触手可及，就是因为有着这样的精彩，当擎天柱与霸天虎鏖战于银幕，才使美式英雄主义燃情的热血在此得以最好的迸发。
于是，影片的大卖理所当然的到来。
首周末三天，《变形金刚》从北美豪取9210万美元，远远超过派拉蒙影业的预期的7500万美元。
而且让人想不到的是，海量的影迷加入到了支持威震天和霸天虎的行列当中，似乎反派比正派更受人欢迎。
“怎么说呢？很多影迷都狂热的支持威震天。”
派拉蒙影业的办公室里面，首席执行官布拉德·格雷看着对面的斯皮尔伯格说道，“很多人在派拉蒙官网上留言，要求拍摄威震天独立电影。”
斯皮尔伯格往上推了推眼镜，“这是马修·霍纳带来的连锁反应吧。”
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这个女性角色绝对是前四十分钟最大的看点，两个主要演员演技都完全不在线的情况下，梅根·福克斯无论从哪个方面去看，都轻松抢走了希亚·拉博夫的风头。
特别是各种不符合人体力学原理的造型，摆出来秒杀一片男人。
擎天柱出场之后，汽车人与霸天虎才成为真正的看点，柱子、铁皮、爵士和救护车集体出场变形的场景，也引得人阵阵惊叹。
迈克尔·贝的电影，在爆炸和特效上面，从来都不含糊。
很快，威震天也出场了，马修听到那狂野、霸道的“我是威震天”的声音震彻全场，自我感觉还是相当不错的。
不过，看到银幕上与记忆中完全不同的变形金刚造型，马修也叹了口气，与他宣传时所说的跟童年玩伴威震天告别不同，这部影片绝对是毁童年系列。
这当然不是迈克尔·贝的问题。
换成任何一个导演或者任何童年时火爆的题材，一旦进行真人电影改编，必然会摧毁童年时的美好记忆。
童年的美好，因为它只存在记忆当中，若是有人将它摆在眼前，怎么看都不会是童年时的模样。
迈克尔·贝搞出的变形金刚造型也确实奇葩。
如果说擎天柱能让人一眼就认出是擎天柱，威震天多少也有相似，那丑的像是一坨翔般的机器人，除了名字之外，根本让人无法与红蜘蛛联系在一起。
好莱坞公认的，迈克尔·贝的审美有时候很让人无语。
不知道为什么，马修看了红蜘蛛的造型，忽然想起一幅画面：众多工程车辆合体而成的大力神爬上金字塔，双腿之间垂下了两颗巨大的钢球……
这可是迈克尔·贝执导的作品啊！好莱坞第一流的商业片导演的恶趣味真的让人防不胜防。
大概是受困于拍摄资金和高昂的CG制作费用，这部《变形金刚》中汽车人和霸天虎直接对战的镜头不算很多，很多场景都是一闪而过，反而美国大兵出尽了风头。
仿佛在祸害过地球人之后，美国大兵们自认为打遍世界无敌手，终于将万恶的双手伸向了外星人，于是出现了美国大兵是无敌的，美国大兵能干掉变形金刚……
迈克尔·贝可以说是好莱坞与五角大楼合作最为紧密的导演之一，从《勇闯夺命岛》到《珍珠港》再到《变形金刚》，他拍摄的不止是电影，还是美利坚的另类征兵广告。
众所周知，很多好莱坞的大片都得到了五角大楼的直接或间接的赞助，这些赞助目的只有一个，塑造美国军队的良好形象，吸引更多年轻人参军，最经典的例子就是汤姆·克鲁斯主演的《壮志凌云》。
想必看过这部影片的人，对于其中的战斗机和航空母舰都留下了难以磨灭的印象。
早在20世纪初，五角大楼就开始重视电影的传播效力，同意好莱坞很多剧组利用军方的装备、场地与人员进行影片拍摄。
随着电影工业的发展，当剧情片成为电影的主要内容时，五角大楼渐渐发现具有强大感染力与暗示力的电影，对美军形象塑造是更大的机会，预算美军公共关系部开始关注电影形象传播，试图通过影响好莱坞达到美化自己的效果，从而引导好莱坞拍出对美军形象有正面帮助，并且对美军的整体发展有利的电影。
《变形金刚》系列可以说是其中的典型。
这第一部中还不是特别夸张，马修隐约记得，后面一群美国大兵，都能单挑数量差不多的一群霸天虎了。
红蜘蛛更是死的何其悲哀。
总的来说，这部《变形金刚》还比较靠谱，比如继承了动画片的一贯传统，柱子每次都打不过威震天，总是要借用各种外力，才能搞定霸天虎们。
随着威震天轰然倒下，变形金刚们在大银幕上的第一次亮相就就此结束。
第592章 可怕的经历
每个人心中都住着一个八岁的男孩，《变形金刚》是把这个男孩带出来的门票。
《变形金刚》不单是一部电影，它的背后更是一个时代的印记，满载着一个时代的人对于科幻的憧憬，而电影工业的发展已经能将这场机器人大战趋近完美的呈现于银幕，这本身就是一个电影的里程碑。
当然，《变形金刚》本身虽然有着节奏把控不力的诸多缺陷，但大部分时间电影都是在将一个又一个昔日只能得见于梦境的经典，变的真实仿若触手可及，就是因为有着这样的精彩，当擎天柱与霸天虎鏖战于银幕，才使美式英雄主义燃情的热血在此得以最好的迸发。
于是，影片的大卖理所当然的到来。
首周末三天，《变形金刚》从北美豪取9210万美元，远远超过派拉蒙影业的预期的7500万美元。
而且让人想不到的是，海量的影迷加入到了支持威震天和霸天虎的行列当中，似乎反派比正派更受人欢迎。
“怎么说呢？很多影迷都狂热的支持威震天。”
派拉蒙影业的办公室里面，首席执行官布拉德·格雷看着对面的斯皮尔伯格说道，“很多人在派拉蒙官网上留言，要求拍摄威震天独立电影。”
斯皮尔伯格往上推了推眼镜，“这是马修·霍纳带来的连锁反应吧。”
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